Desfocando a linha entre escultura e fotografia

Por Abraham Storer 9 de março de 2022

A instalação de Clint Baclawski Bound/ary at Room 68 é um alívio bem-vindo de luz e cor em um dia tempestuoso de inverno em Provincetown. A instalação consiste em uma tela dobrável onde uma fotografia do tamanho de um outdoor de cactos Nopal se estende por 30 tubos de LED fixados verticalmente em seis painéis. Existindo tanto como escultura quanto como fotografia, a peça foge de qualquer categorização fácil.

"O trabalho é uma reminiscência de publicidade", diz o artista de Boston. Baclawski recebeu seu BFA em fotografia publicitária do Rochester Institute of Technology, mas não se juntou a seus colegas indo para Nova York para trabalhar na indústria. "Eu me formei nisso, mas sabia em meu coração que não seria um fotógrafo de anúncios", diz ele. Em vez disso, ele entrou em um programa MFA em fotografia na Mass. College of Art and Design.

"Eu sempre fiz as coisas um pouco contra a corrente", diz ele. Seu trabalho tanto aborda quanto repudia a publicidade. "A paisagem, o cenário natural, é o mais distante que alguém pode chegar da publicidade, e é por isso que escolhi isso como tema para a fotografia", diz Baclawski.

"É uma imagem dura", continua ele. Ele filmou os cactos ensolarados em uma câmera de filme 4 × 5 em Morro Rock, na Califórnia. "Eles estavam cultivando uma cerca ou borda", explica Baclawski.

Em sua forma fragmentada, a fotografia entra e sai da abstração – um mosaico de formas entrelaçadas de luz e sombra, figura e fundo. Mas detalhes específicos, como botões de laranja ou letras incisas na superfície dos cactos, se destacam nitidamente.

A escultura parece ondular ritmicamente. A luz é imagem e forma nesta peça. As lâmpadas de LED projetam a imagem da fotografia na superfície brilhante dos painéis de acrílico cáqui e pêssego, alcançando o desejo de Baclawski por "belas tonalidades entre as lâmpadas".

Baclawski cria essas fotoesculturas desde 2014. Para a instalação na Sala 68, ele imprimiu fatias da foto em um filme de luz de fundo a jato de tinta, que depois colocou cuidadosamente em tubos de proteção que encerram luzes LED de quase dois metros. Ele usou um roteador CNC para fazer furos na fachada da tela, de modo que os fios e as tomadas elétricas ficassem bem encaixados.

"Tanta pesquisa foi feita sobre como seria exibido", explica ele. Usando uma bolsa do Mass. Cultural Council, ele produziu a peça ao longo de vários meses no outono de 2021.

Baclawski foi inicialmente inspirado pelo uso de telas dobráveis ​​na cultura chinesa. "Uma tela dobrável foi projetada para ser uma barricada", diz ele. Sua própria peça retrata um limite e age como um. "Historicamente, era usado em cerimônias para proteger o imperador dos plebeus. Eles tinham fotos de paisagens na frente. A parte de trás estava em branco. O que o imperador tinha que olhar? Minha mente foi com isso."

A peça de Baclawski também está em branco na parte de trás e ele espera que os espectadores "se movam pela peça e a vejam de vários ângulos", permitindo que "a superfície reflexiva reúna a imagem". É uma instalação repleta de contradições: a imagem espinhosa é banhada por cores acolhedoras e quentes e a forma atrai e diferencia o espectador.

Baclawski começou a visitar Provincetown em 2009, quando tinha um trabalho anual fotografando obras de arte no Fine Arts Work Center. "Eu me apaixonei por P'town", diz ele. A primeira peça que ele fez inspirada no local foi uma fotoescultura em escala modesta de uma cabana nas dunas, montada em plexiglass azul-celeste.

Atualmente em exibição na Sala 68 está uma imagem circular do navio de pesca Artemis encalhado no quebra-mar em Provincetown em 2018. O enorme barco vermelho se inclina na foto, as lâmpadas LED fraturando a imagem e ressaltando a instabilidade do navio. "Achei que o motivo circular lembrava as janelas ovais do navio", diz Baclawski.

Baclawski diz que "a maior recompensa para mim é transformar uma fotografia em um objeto escultural". Em um mundo inundado pela fotografia, sua arte permite que os espectadores experimentem o meio de novo, substituindo o consumo fácil por algo mais complicado e físico.'