Karen O em 'Cool It Down'

Ouça o uivo estilhaçado e você ouvirá Karen O tentando um exorcismo. Seus shows com sua banda, os Yeah Yeah Yeahs, no início dos anos 2000, eram um caos art-punk de agarrar a virilha, acariciar o microfone e chuviscar azeite de oliva, em trajes do figurinista e artista Christian Joy que pareciam o show da manhã seguinte. ressaca. Os Yeah Yeah Yeahs estavam fazendo música de dança, o material de joelhos machucados e pescoços chicoteados, e Karen O se jogava com abandono. Se você sentiu que ela estava trabalhando em algo, ela estava. "Eu estava passando por uma merda", diz ela. "Vezes, tipo, cem."

Após um hiato de nove anos, Karen O e seus companheiros de banda, Nick Zinner e Brian Chase, retornam com Cool It Down, estimulados por outra sensação de crise. Seu primeiro LP, Fever to Tell, de 2003, canalizou os destroços da Nova York pós-11 de setembro; seu último contém a ameaça de apocalipse ambiental. Quando Karen O começou a tocar com a banda, ela era uma das garotas solitárias entre as boy bands. A juventude era sua armadura. Mas a pessoa que se senta na cabine de um restaurante para esta conversa projeta o outro lado da artista muito sensível, desgastada por muita atenção e que se descreve como "uma espécie de pessoa cautelosa, o mundo é um lugar assustador". pessoa." Suas frases giram; ela aperta a pele para se confortar. Essa é a parte dela que precisa existir para que ela possa deixar a outra solta no palco.

Fever to Tell foi um álbum muito nova-iorquino, e há algo sobre Cool It Down que parece muito californiano. Ambos os singles, "Spitting Off the Edge of the World" e "Burning", canalizam um medo existencial que associo a LA - que o mundo pode desmoronar a qualquer momento. Você conhece Game of Thrones: O inverno está chegando, o inverno está chegando. Hoje em dia parece que o verão está chegando, o verão está chegando. Antes de entrarmos no estúdio, foi uma das piores temporadas de incêndios florestais em LA Blade Runner 2049. Céus vermelhos. Cinzas. Você acorda uma manhã, o céu está rosa. O sol é como um orbe pendurado nele. Tenho que dizer ao meu filho que não podemos sair por causa da qualidade do ar. Foi apocalíptico. Isso realmente se infiltra em sua psique, especialmente depois de um ano de total distopia da pandemia.

Escrever este álbum não foi como, "Vou escrever um álbum sobre tudo desmoronando." Mas eu realmente dependo da arte como essa bóia para saber que não estou sozinho em como me sinto louco quando o mundo parece que está desmoronando ao meu redor. Parece bom quando você se sente mais conectado. Quando você se sente desconectado é quando não se sente bem. A razão pela qual eu queria ingressar em uma grande gravadora quando ainda não tínhamos lançado um LP completo era porque eu pensava: "Cara, se tivermos uma chance de nos conectar com mais pessoas, vamos tentar." Milagrosamente, contra todas as probabilidades - porque "Maps" era como um terceiro ou quarto single de Fever to Tell - isso simplesmente se conectou. A gravadora já havia desistido do disco. Eles dizem: "A reação foi mais ou menos como nas duas primeiras músicas". A primeira música foi "Date With the Night" e a segunda foi "Pin".

Por que você não começaria com "Maps" ou "Y Control"? Basta ir para os bangers? Oh, mas você não tem noção disso. Você apenas tem suas ideias e realmente não sabe em quem confiar ao seu redor. Então você toma decisões tolas às vezes.

Pelo que me lembro, "Maps" foi um dos primeiros sucessos da Internet que acabou tocando nas rádios. Você se lembra quando começou a decolar? Nick saberia exatamente a trajetória. Está muito embaçado para mim. A peça de rádio foi quando comecei a processar que algo estava acontecendo, porque estávamos tocando naqueles festivais de rádio Jingle Ball de repente e as pessoas estavam se reunindo para nos ver por causa de "Maps".

Quando você assinou com a Interscope para seu primeiro grande contrato com uma gravadora, quais foram os detalhes que foram importantes para você? Um contrato de três discos mais uma opção, avanços realmente grandes e conseguir nossos mestres de volta foi um negócio realmente impressionante para esta pequena banda punk de Nova York. Não é como se tivéssemos mostrado uma tonelada de promessas. Não era uma situação de Adele. Somos uma pequena banda punk engraçada que todo mundo adorava na época. Asif Ahmed, nosso empresário na época, era um canhão solto e conseguiu nos fechar um negócio superdoce e estabelecer o precedente depois disso. Você começa com o pé direito e então você está de ouro.