Quatro instalações usando materiais reciclados construídas no local histórico de Woodstock

Em 1996, o magnata da televisão Alan Gerry comprou o terreno histórico em Bethel, Nova York, que sediou a Woodstock Music and Art Fair de 1969. Na década seguinte, Gerry transformou o local no Bethel Woods Center for the Arts, gastando US$ 150 milhões para construir um anfiteatro e um museu no local. Nos últimos três anos, a organização trabalhou para desenvolver o Festival de Arte e Arquitetura de Bethel Woods no lendário terreno de 300 acres. O tema do festival inaugural foi "Adapt, Mitigate, Design", incentivando as equipes de design a imaginar a arquitetura como um veículo para a mudança social e ambiental por meio de uma série de instalações. Baseia-se nos princípios do "Método Builder", uma metodologia prática e de código aberto desenvolvida pelo Hello-Wood Studio. Os participantes do programa intensivo de design foram obrigados a incorporar materiais reciclados e considerar o uso adaptativo em sua construção.

i/thee elaborou os três temas e a direção do projeto para o programa em uma descrição do projeto: "Através da priorização de critérios ambientais, sustentáveis ​​e ecológicos como investigações arquitetônicas por excelência, colocamos as questões: Como podemos nós, como uma sociedade de construtores, aproveitam a arquitetura como uma ferramenta educacional para ensinar os usuários a se adaptarem às mudanças nas circunstâncias sociais/ambientais? Como o design pode ser usado como um instrumento para transformar diversas histórias, pontos de vista e culturas em soluções produtivas? Se assim escolhermos, podemos viver de forma diferente amanhã do que vivemos hoje?"

Um piloto do festival no início deste ano viu o projeto e a construção de uma instalação de madeira Peek-A-Boo, uma parceria entre a prática de design i/thee e estudantes da Texas Tech University. No final de agosto, a organização sediou o acampamento inaugural de design e construção como parte do Festival de Arte e Arquitetura de Bethel Woods. Os designers da i/thee trabalharam com equipes de estudantes da Cornell University, Illinois Institute of Technology, Kean University e Rochester Institute of Technology para construir quatro instalações permanentes no recinto do festival. As estruturas foram projetadas com a intenção de se tornarem uma característica permanente do Bethel Woods Center for the Arts, cada uma acomodando um dos principais programas oferecidos pela organização, incluindo performances e pop-ups.

Frame Folly, projetado por estudantes da Kean University, compreende um intrincado trabalho de vigas de madeira cruzadas. Volumes de madeira manchada, com interiores de cores fortes, em forma de retângulos e círculos, são colocados ao redor da estrutura para curar o ambiente natural de acordo com a orientação do espectador em relação ao trabalho. O projeto do Frame Folly foi liderado por Stephanie Sang Delgado e Fabio Castellanos com a ajuda de alunos da Michael Graves College School of Public Architecture, incluindo Vitor Costa, Christopher Cabareas, Carlos Cruz e Maria Jaramillo.

Boardwalk, uma instalação de passarela construída com madeira recuperada, foi projetada por alunos da Universidade de Cornell e do Instituto de Tecnologia de Illinois. A estrutura está situada ao lado de um histórico muro de pedra e celeiro que estavam presentes na propriedade durante o festival de música de 1969. O projeto não utiliza fixadores metálicos e foi montado com entalhes lapidados, que foram instalados na madeira com fresadora CNC. A estrutura montável também é amarrada pelo uso de cabos costurados à mão que funcionam como assentos no topo do calçadão. O projeto do Boardwalk foi liderado por Dillon Pranger e Christopher A. Battaglia com a ajuda dos alunos Marlee Barnes, Maxwell Rodencal, Sophie Chen, Keygan Sinclair e Samuel Castaneda.

Mound, uma rampa gramada em forma de ferradura, içada por uma base de madeira, foi projetada por uma equipe de alunos do Rochester Institute of Technology. A instalação permite que os visitantes atravessem a estrutura inclinada para observar o local histórico.

"Quando os visitantes caminham na rampa coberta de grama, eles são elevados acima do solo que os participantes caminharam em 1969", descreveu i/thee em uma descrição do projeto. "Assim, a instalação permite que os visitantes deixem sua própria pegada em um novo terreno - simbolizando o nascimento e renascimento contínuos de conexões pessoais com o espírito do festival original de Woodstock."